九尾さんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

どうしても交響曲という言葉にこだわればみんなやっていますね。バッハの3声のインヴェンションはSinfonia(交響曲）ですからね。イタリアオペラの序曲はやはりSinfoniaといいますね。昔はここから交響曲が始まったとか言われていますね。

音楽は理論無しでも普通は聴いて楽しめます。でももっと深く入りたい人は理論知っていると便利だし、理解力も早くなります。

クセナキスの音楽はネットのユー・チューブにたくさんありますよ。買わなくて大丈夫です。

クセナキスのシナファイを動画で聴いた事があるのですが、曲調は所謂現代音楽の響きなので怖い感じがしますけど、それ以上に演奏者が怖かったです。何かに憑依でもされているようでした。（←失礼）

要するに、交響曲という言葉の意味と使い方の問題に過ぎないということ。ピアノ・ソナタも同じ。古典的な意味でしか「交響曲〜シンフォニー」を考えられない人は、現代の作曲家では少数派でしょう。だから、交響l曲を４曲以上作曲すると、プロの作曲家ではない、という意見は少々極端だと思われること。別の見方をすれば、古典的な調性音楽で、ソナタ形式のような古典的な作曲様式で交響曲を何曲も作曲するのは、プロの現代音楽の作曲家とは言えない。ピアノ・ソナタも同じ。ということなら、理解出来る。
というところで、いろいろな議論が出てきたのでしょうか。

怖い（恐怖）音楽というのも、漠然とし過ぎて？ですが、逆に、多義的であるため、書き込みに多様性が出てきて、楽しい。

いずれにしろ、勉強させて頂いたし、楽しかったです。
　
クセナキス、音楽理論等については、いずれまた。
　
　

CDや映像はネットのほうが早いですね。

シンフォニーはみんな欠きたいのですが、やはり”書けない”のです。それでいろいろに解釈して切り抜けるのですね。自分もやりたいのですが無理でしょうね。

CD聴いても何やっているかわからない場合に理論が理解の手助けをします。最初からわかる人はもちろん要りません。でもわからないと不幸なので理論が必要なのです。

本当の調性の定義は転調が少なく必ず非和声音が解決すること、跳躍進行が少ないこと、メロディーが切れずに流れること、最後に必ずカデンツがあってきちんと最後まで調性を確認することなどいろいろあります。

演奏の恐怖をなくすには舞台をたくさん踏むこと、生音符で演奏しないことなどがあります。特に暗譜は何回もやっては寝かせるのが良い方法です。

「シナファイ」は事実上演奏不可能の曲です。それをやるのですから奏者は全生命をかけます。指が10本しかないのに11段譜なんか弾けっこないですね。それをあたかもやっているように見せるので大変な苦労を要します。

ソナタよりも交響曲が注目されるのは大ホールでやりますからみんなに注目されるためです。ピアノソナタは普通の大きめの部屋でやりますから数十人しか聴かないことが多いので大事にはなりません。

作曲のプロで食って言うには普通はオペラしかありません。交響曲でもその辺のじゃ無理ですね。なぜならオペラは編成が遥かに大きいし上演回数が全く違うのです。毎日幕を開けていますし演奏時間も2時間ぐらいかかりますからこれだったら著作権料だけで食えます。少なくとも一時間以上の曲が作れたらたら大体オペラですからプロと言ってもよいでしょう。

いろいろあって、面白いですね。

「響紋」は楽譜持っていたけれども、怖くはないけれども、傑作かな？その曲今となっては懐かしいね。

作曲の理論や理屈も大事ではあるのでしょうが、前衛作品の中にはそれに偏りすぎてしまって、作曲者の自己満足だけに陥っているものがあるような気がします。（あくまで個人的感想）
本物のプロの芸術家なら、多くの人が感動出来、なおかつ理論的にも優れた音楽を作って頂きたいです。そういう音楽なら調性だろうと無調だろうとセリーだろうと何でも構いません。

怖い音楽・・・確かに漠然としていますね。
響きが怖い、物語（内容）が怖い、演奏するのが怖い（？）、人によってイメージする曲が違うでしょうし、色々出てきて楽しいです。

そのように見えるだけです。彼らでさえも海外は時代・国境を越えて何重もの専門の査定を通して出てきますからまず曲の価値があるのは確実ですね。そういう査定がないのは日本だけです。誰ともコンタクトして批判してもらえないないから自己満足になるのです。作曲家自信が何で自己の曲がいいのか説明できないので全く喋れないのですね。もちろん聴いている日本人聴衆は喧嘩を避けますからその曲が世の中の荒波にもまれることはありません。雑誌にも取り上げられません。自然と再演されずに消えるのが日本の音楽です。ここだったらダルムシュタットだったら、世界中の音楽学者や作曲家に聴かれて質問されます。でもそれはそれだけで追わないのですね、ドナイエッシンゲンに行って、パリに行ってロシアにいって、アメリカに行って最後には日本へと世界を一回りはしていきます。そこでいろいろな批判にさらされるのです。

もちろん自分のやっている音楽はとても感動するから書いているのです。当たりまえですね。それ以外に目的はありません。でもその感動の質はベートーヴェンやワーグナーとは違った世界ですから普通の人も専門家もわかりませんから、是非説明を要するのです。

曲は現代に行くに従がってどんどん表現が極端になりますからどんどん怖くなります。でも大丈夫です、。たかが音楽ですから害はありません。