まなこさんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

CDがないとどうしても駄目ですか？

適当なサンプル音源見つけたから、会員メールにリンクしておきました。
検索するとけっこうたくさん出てきたから、気に入ったの探して下さい。

ただ・・・、この程度と言うといけないかな・・・
譜面と「にらめっこ」して、メトロノームでテンポを決めてゆっくり繰り返せば、
音源なしでもいけそうな気がする　ｼﾞｮｯ！

音大受験生・・・なんか、心配になってきたね・・・


ではまた。

メトロノーム使うなんて絶対テンポ感ないのかな？絶対音感よりも必要だよ。演奏中はメトロノーム使わないしね。

ありがとうございます！
はい、まだ伴奏の方が合わせられる状態じゃないので、曲全体が把握できてなくて、まだ曲のイメージも固まっていなくて・・・
とりあえず、本番まで時間がないので音源を聴いてなんとかしようという魂胆なんです 泣

まあ、若いんだからちょっとぐらい無理しても大丈夫でしょう。がんばりましょう！

独奏だけをやっているのであれば、そうかもしれないけどアンサンブルを意識す
るなら、「メトロノーム」で正確に刻みながらアンサンブル的に「合わせる」と言う
のを意識して、日々練習と訓練するのも必要だと思いますけど・・・

それぞれの感覚で合わせると、はじめは合っていても次第に崩れるでしょう・・・

弦楽器に例えると、開放「５度の調弦」、これとある意味同じように思いますね。


楽器の調弦とリズムの刻みは、アンサンブルする上の「　エチケット　」かもね。


ではまた。

そうじゃなくて指揮にあわせるのや音だけにあわせる訓練も必要だよ。良いアンサンブルは絶対崩れません。一度テンポが決まったって第二主題では落とすのが普通だからね。声の最高温は短くても伸ばします。そのほかイタリアオペラには楽譜にはもう書き切れないほどのテンポの変化が習慣としてあります。駄目なやつがメトロノームが必要なのでしょう。一秒がわかれば120はその倍のテンポとして波及すれば取れます。リタルダンドなどもいろんな仕方があります。

テンポの維持は指揮や小太鼓のレッスンなど受けると身につきます。でも実際の楽曲はそれだけじゃないですね。

追加：
一番テンポ感が悪いのは歌とオルガンでしょう。
いいのは打楽器、指揮、次がピアノかな？
ユーホはいつもあわせてばっかりいるので上手いほうですね。

色々なご意見、ありがとうございます。
ところで、第２楽章がアレグロなのですが、今のテンポは１２０が限界です。
本番までに１６０くらいまで上げていかないと減点になったりするのでしょうか・・・

指定が160ですか？そのテンポで吹いている人はいますか？ＣＤがそう吹いていたら演奏は可能なのでしょう。でも指揮や伴奏に付いていくだけでもいいと思うけどね。管楽器の人はまず最初に相手に合わせないとね。

やっぱり、「メトロノーム」でしっかりと刻んで、体に染み込ませることだね・・・

ではまた。

メトロノームはちょっとだけね。

そればっかり経っていると機械人間になるよ。
アゴーギクが物凄く下手になります。
音楽に面白みがなくなります。
だったらＰＣにやらせれば良いね。

さらにそれで演奏できるのなら指揮者要らないね。
楽曲は良く途中で微妙にテンポが変化するのでアゴーギクを学ぶのも勉強の一つです。

ほら、・・・やっぱり、「メトロノーム」いるでしょう・・・

「アゴーギク（微妙なテンポ感の揺らぎや強弱の変化）」こそ、アンサンブルの
際、周囲の雰囲気や指揮に合わせて揺れれば、いいのではないのかね・・・

楽曲を理解し、演奏法としてどう解釈して表現するかなど、まさにアゴーギクの
世界でしょう・・・そういった感覚は、日々の繰り返し練習と楽曲分析・・・それを
どう理解して、解釈し演奏に結びつけるか・・・ここが「ミソ」ではないのかね・・・

切がないので、おしまい。


ではまた。

俺、メトロノーム持ったことないよ。今もない！
どうやって、テンポ感付けたかって？

まず腕時計、それから打楽器のレッスン（特に小太鼓かな）と指揮のレッスンで散々叩き込まれたね。ピアノでも厳しかったね。

じゃソロでアゴーギクつけて弾いてごらん。ピアノに合わせるときも自分のアゴーギクでやってごらん。

楽曲分析ってそんなにアゴーギクに関係あるの？初耳だ！

あの、アゴーギグをする場所は、前もって伴奏者に伝えた方がいいのですか？

普通はそのまま予告無しでやれば、良い伴奏者は感じ取ってやってくれます。常識的なところがあるんですね。