hiroさんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

この曲は第二次大戦中に出兵して捕虜になった強制収容所で書かれたんですね。

偶然同じ部屋にクラリネットと弦3本のチェロ、ヴァイオリン、ピアノがあって演奏できる兵士がいて5線紙もあり曲を作って演奏するのを許された。。

ピアノのキーも壊れたのが多かったようで
そのような中で素晴らしい楽曲が生まれたのが
オリヴィエ自身の超自然的な音楽性に
感動します！

それだけ音の選択は狭まりますが、逆に制限が多いと反って作り易いものですね。

メシアンといえば、トゥーランガリア交響曲や鳥のカタログしかしらなかったのですが、こういった作品もあるのですね。
機会があればぜひ聴いてみたいです。

もちろんトゥーランガリア交響曲が代表作でしょう。「世の終わりのための四重奏曲」は初期の若いときの作品ですね。

kan-noさん
なるほど、言われたらそうかもしれませんが
あのような収容所で作られたというところに
メシアンの音楽に対する意気込みが感じられますね、



あみーなさん
アシジの聖フランシスコのオペラなども
作曲されていますね♪

まあー、当時はユダヤ人に対するような強制労働は無かったのでしょう。フランス人に対する自由な時間があったのだと思います。

「アッシジの聖フランシスコ」はボッフムで見ましたが巨大なオペラですよ。宗教的には「パルシファル」を思い出します。

最近最晩年の「閃光の彼方に」の楽譜を手に入れました。「アッシジの聖フランシスコ」よりも更に巨大な編成です。

hiroさん

アシジの聖フランシスコ、ぜひ見てみたいです。
アーメンの幻影、キリストのまなざし等、宗教的なタイトルや題材が多いのは、彼が神学者だったからなのですね。

特に学者ではありませんが、バッハのように信仰が厚かったようです。近くで見るとローマ法王のような感じの人ですね。

「アッシジの聖フランシスコ」の日本上演は凄く難しいでしょうね。編成が編成で長さが長さなのでとんでもない費用がかかります。昔小沢さんでコンサート形式の抜粋でやったぐらいでしょう。そもそも新国のピットにはあの巨大なオケは入りません。

ＣＤはすでに手に入れて聴いているのですが
フランス語はわかりません、、、泣

しかし、さまざまな、色彩豊かな音が奏でられますね！！

CDは最近やたらと出てきますね。昔はタッシの演奏が完璧で凄かったのですが、誰でもやる時代になって来ました。まあー、各楽章の表題が日本語訳で解説されているでしょう。

メシアンは共感覚の持ち主だったのですね。
あの色彩豊かな音はそのせいだったのですね。
共感覚は、自分も通じるところがあります。
音や調性でこの調性だと何色とか勝手にイメージしてました。
作曲したらよかったのかもしれません。
それを踏まえて、またメシアンの作品を聴いてみます。色々勉強になりました。

和声は事実上の色彩和声ですね。ドビッシーからの継承でしょう。

長らく絶版になってもう絶対手に入らないメシアンの「わが音楽語法」を読むと和音の房とかかれています。おいしい葡萄のように例えたのですね。

調性の色彩感覚はあります。スクリヤービンが有名でしょう。自分だったらブラット系は白から始まって赤の方向に、シャープ系は白から始まって青の方向に回っていくイメージがありますね。

和声の房、面白い表現ですね。
私もフラット系は暖色、シャープ系は寒色ですかね。
スクリャービンは確かに色彩感覚を感じます。

葡萄のように甘くて美味しい音の集まりということですね。

僕の個人的な色彩感覚です。かなり違う人もいます。

今回その色彩音に関しても
いろいろ学べたので、少しでも
自分の音楽つくりや、合唱指揮にも応用できたらと思います！！

音と色彩を組み合わせるときに入用ですね。音そものの実際に映像などで具象化しない限り個人的な世界の中ですからどうイメージしても無害ですが。

メシアンといえば、「トゥーランガリラ交響曲」「峡谷から星たちへ…」「彼方の閃光」が好きなのですが、どれも大規模なので余裕のある時しか全曲聴けないのが残念。

しかし、メシアンに限らずフランスの作曲家の作品はタイトルが洒落てますね〜。
「水晶の典礼」とか「世の終わりを告げる天使のための虹の混乱」とか「忘れられた捧げもの」とか「天の都市の色彩」とかとかとか、実にこう、グッとくる。

日本の作曲家もこのタイトルのつけ方の影響が残っているのでオーソドックスといえばオーソドックス。逆に下手なのがドイツの作曲家。外側のタイトルではなくて中身だけで勝負しますからねえー。

ドイツの作曲家は、下手というか、無骨で無愛想。
ロシアもどちらかというと無骨。
イタリアは、フランスほどではないけど、オシャレ。
イギリスはフランスみたいに凝ってはいないけど、オシャレ。
作曲家にもよるけど、そんな傾向がありそう。

タイトルの付け方にも、お国柄がでますね。

うん無愛想。人が悪いんじゃなくてそういう風土で気質。中身しか大切にしないから表面はどうでも良い主義。

日本に似ているのはラテン系などの南欧。

タイトルで得したり損している面もありそう。

「世の終わりのための四重奏曲」が、単に「四重奏曲」だったら…
「トゥーランガリラ交響曲」が、単に「交響曲」だったら…
中身は同じでも、興味を持つ人は減っているかも。

良い例が、ルトスワフスキだと思います。

作品の凄さ（強烈な色彩感や、独自性）はメシアンに匹敵というか、個人的にはそれ以上だと思うのですが、タイトルが「交響曲第Ｏ番」とか「ＯＯ協奏曲」だけ。
一般的な知名度ではメシアンに劣りますね。

第三交響曲に何かそれらしいタイトルが付いていれば、もっと有名だったのではないかな？

タイトルが魅力的。一回見たら聴いて見ようかなという気持ちになります。

故イサン・ユンが言っていたけどドイツ系の作曲家は作品のタイトルに苦労しているようです。実は自分もそうですね。中身優先なので作曲中タイトルまでは考えていないのです。もっと良い名前ならばもっと売れるのに。