hiroさんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

フランス語のＲはすべて巻き舌でやれとどの歌の先生も言いますね。要するに聴こえないからです。実際にはそうしゃべらなくとも歌ではわかりやすくするためにそうする場合がよくあります。実はドイツ語でもそうです。Ｒを会話でまく人は習いたての外国人くらいか？

英語のディクションでもそのように言われました。

特に高い音や低い音の
発音が正確に出しにくいところを
するようにって。

演劇ではよく使われます。遠くの客席まで聴かせますからね。オペラでも特にレコーディングではわかるようにやらせますね。でも普通の会話ではほとんどありません。意味が解かればいいからめんどくさいいんですね。

結局はそこなんですよね。

でも日本語の歌は
そこまで子音を際立たせすぎると
おかしいんですよ。

日本語でそれやると不自然でおかしいです。普段はそうしゃべりませんからね。

そうなんですよ・・・。

でも歌声で歌詞をしっかり伝える方法は
なんでしょう。

やはり演歌や謡曲、邦楽詩吟といった
発語を活かしながら声楽発声をしていく必要がある。
ということにいきつきそうな感じです。

西洋と東洋のコラボレーションが必要でしょうね♪

ここで歌詞をしっかり伝えないと音楽として楽しめないかという質問になります。

オペラは曲さえ知っていれば歌詞が解からなくとも楽しめますね。最近はどこでも字幕出してますから特に歌でカバーする必要はないのです。というか物語が進行するのは多くはカラが多いレチタティーヴォだけで重唱や合唱では音楽の見に専念できるのですね。

リートの場合はピアノが伴奏ですからオケに伴奏されるよりも遥かに歌詞が聴きとりやすい。更にギター伴奏だと最高ですね。

クラシックの場合はどうしてもマイクを使わず発声の母音に重心がかかりますから子音が犠牲になります。

おっしゃるとおり、最近は字幕や歌詞カードがついているコンサートが多いですが

やはり実際に歌っている人からでる言葉に
命があるわけですから、
そこから出てくる
音楽と言葉の表現に耳を傾けていただきたいのが
理想なんです。

まだまだ日本はクラシックになじみのない方が多くて
「何言ってるかわかんないや」だけで
終わらせたくないんですよね。

理想的な歌詞がしっかり伝わる発声は
まだまだ未熟なんです。。。

まあー、歌詞が解からなくともその歌詞で音楽ができているわけだから菓子よりも音楽そのものが楽しめればいいでしょう。特にオペラは大音量で伴奏しますからその分犠牲になります。

ポップスは小声でもマイクを通しますから比較するのが間違っています。声は張り上げると大きくなるのは母音だけなんです。子音はほとんど大きくならない。だからオペラは筋を読んで音楽そのものを楽しまないと楽しめないのです。演技や舞台美術は一回見ただけで飽きて来ます。最後まで音楽だけわからないのが現状。

なるほど、オペラはそのあたりの子音の犠牲というものが出てくるのですね。。。

では、先に教えていただいたリートや室内楽のほうが
歌詞が生きやすいということか。

結局は演奏する場所と環境によるんですね。

ワーグナーだと4管編成、108名のオケで伴奏です。普通のミュンヘンなどの歌劇場は弦何かそれよりも少ないですがそれでも抑えているのですよ。バイロイトではもっと出せますが、声も最高に出すので子音どころか母音も聴こえるかどうか？低い音になるももう聴こえません。

一番子音が生きるのはギター伴奏です。あのシュライヤーのラゴスニック伴奏の「水車小屋の娘」が典型ですね。あれが最高のバランスと聴き取りやすい子音で歌っています。