ユリバードさんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

時代や作曲、そして楽曲のスタイルにより実に様々な楽譜がございます。
演奏家に歓迎される楽譜、そうではない楽譜。眺めて楽しい楽譜、そうではない楽譜。
楽譜は作曲家や編曲家（これらの中に演奏家を兼ねている方も含まれますが）が通常書くものとして、彼らは何を思いつつ楽譜を書くのか、わたくしはしばしば考えてみたり致します。
往々にして時代が新しくなればなるほど楽譜に書かれる情報は多くなり、その内容も多様で、難解なものも見受けられます。５線に描かれる世界から遠く羽ばたくものも少なくありません。
ここではこうしたグラフィック的な楽譜は除外し、５線に記された音符にプラスアルファされた情報付きの楽譜に限定して述べてみたいと思います。
まず音の高さや長さを記す楽譜ができた。１本の線の上とか下とか、その程度の所からスタートして（最初の楽譜は恐らく人の声＝歌＝の為のものだってでありましょうから）だんだん演奏できる楽器の数が増えたり、はたまた、それらの楽器が出せる音域が増えるという意味での性能の向上と相まって、楽曲の構造も複雑化し、それと同期して楽譜も多様化、複雑化してきているのだと思います。（長い長い音楽や楽器や楽譜の進化についてこんな、何文字かで述べることには大変な無理がありますが！）
さあ、楽譜の話に立ち戻ります。私自身が好みなのはバロック時代の楽譜みたいに音符以外の諸々の情報が殆どみあたらないタイプです。ただ、自分が現在曲を書いてなたかに演奏をご依頼する場合は、受け取られた方が、あまりの情報の少なさに弱ってしまうと申し訳ないので、速度と強弱はちょろっと書いて、表情とかそういう分野に関してはジャスト日本語、要所要所の箇所のみに書き記すような方法をとっています。
わたくしの場合、演奏家の方が考えて下さった楽想が、部分的に、私の思い描いたものと違うものであったりして「よい意味でのびっくり」が発声したら、ちょっと嬉しい、などという期待をこめて、こんな方法をとってしまっています。まあ、つまりはノンポリなのかも。＆自分が考えた内容に責任と愛情が薄いのかもしれません。
「絶対こうしてくれなきゃ嫌だ！」という風に強く主張できる作曲家の姿勢には憧れはするのですが、私にはどうもできそうにもありません。
だからわたくしの書く楽譜は音は少ないしデータも少ないし、不親切極まりないものだなーと、反省をしてみたりもしますが、どうもあれこれ書き込むのが苦手です。
もうこの世にいない作曲家の作品を演奏するにあたっては楽譜と、その作曲家が残したメッセージや、代々受け継がれている演奏スタイルなどが、主な手がかりとなると思われます。
そういう意味では、丁寧にたくさんの情報が書かれている楽譜の方が多くの場合には、演奏者が理解しやすいのかしらん、と、思います。
これからも色々な分野のプレイヤーにどんな楽譜が好みかインタビューし続けたいな、と思います。

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