Shigeru Kan-noさんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

いつものように１８時からケルン現代音楽協会主催による作曲家ぺーター・ガーンによる自己紹介レクチャーがある。1970年ミュンスター生まれ。エッセンでニコラウス＝Ａ・フーバーに付いた後、日本の芸大に8年間『留学』したのは、シュトットガルトのアクセル・ルオフににている。入野賞受賞。問題はそこで何をしてきたかである。解説は自己の作曲史全般の展望に過ぎないと思われた。聴衆の入りは５％弱だったであろう。

19時からのコンサートでは、誇り高きエヴァ・ツェルナーによる「雅楽」の笙の部分の編曲演奏。もちろんアーデｲオンではすべて可能である。それでもなぜラッヘンマンの「マッチ売りの少女」のオペラのように欧米で使う人が跡を絶たないのは、その視覚的な「形」の奇妙さのみにすぎない。演奏の拍手が少ないのは単にそうした地味な音楽に満足出来ない要素の方が大きい。

川上法子のＦｕ−ｉｎはアカデミックな当たり前の出だし。でも今まで聴いた音楽では一番古くて１９７９年の作。従って当時は先頭を行っていたが、年齢を加えるに従って水準が下がってきたと思える作曲史だった。

その後に曲は違うがまた同じ雅楽の演奏。

４曲目のジェラルド・エッケルトのNachbogenは前と同じく日本風でゆっくりした静かな曲。この音楽会ではコントラスという物を全く考えていないらしい。それとも奏者のテクニックの限度がこういうプログラムを作らせたのか？シュトックハウゼン賞受賞の打楽器奏者の楽譜に書かれていない余分な雑音が煩い。

後半のエリック・ヤンセンの「永遠の色彩」Coeur･de･l´éternelleとでも訳そうか、は無難に作られているが、どうしても一流の音楽とは思わせてくれない何かがまだ満足しない。

近藤譲のTwaynはいつものように単純な曲。これがケージ作品のように価値があるかは本人の説明・講演を聞いてみないと決してわからないような音楽である。

そして３曲めの「雅楽」！ここまで来るとうんざりなのでもう書かない。

そして最後にぺーター・ガーンの“ink, cpulaours and gold on paper II+III-surroundings 2“は８年間にわたる芸大研修の成果を示す音楽。結果はアクセル・ルオフの、昔シュトットガルトで若松女史とアメリカ人の指揮者・そこの音楽学校の吹奏楽団に初演された、吹奏楽とピアノのための協奏曲と全く同じ結果になった。８年間に渡る徹底的な日本音楽の享受は、見事に毎コン・尾高賞オステｲナートを含む芸大アカデミズムの結晶に終わった。日本に作曲留学するとはほんとは何なのか、改めて考えさせる一夜となった。無料でも40%の入り。


菅野茂

　作曲家　指揮者　現代音楽　ピアノ　交響曲