Shigeru Kan-noさんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

１．もちろんそうです。その流れを汲みます。しかし西洋音楽は過去の音楽を土台にしながらもそれを否定して絶えず壊して作った音楽ですので反対に聴こえて当然です。私たちがなぜベートーヴェンを学ぶのかはその音楽家を良く知るということもありますが、実際の作曲行為においてはそういうことは消してやってはいけないという戒めでもあります。

2.既に近代音楽はなっていますね。「春の祭典」・「ボレロ」・「ピエロ・リュネール」なんかは当時は時々作曲者までもが音楽ではないと宣言していたくらいですからねえ。今はないと客が来ませんね。例えばシェーンベルクなんかは音楽を12音化するのに余り理由を考えなかったのです。それを完全に理論化したのは戦後で音楽学者のアドルノです。アイヴスやスクリヤービン・バルトークなんかもなぜ無調に入ってしまうのか理論的に自分ではわからなかったようです。ただナチの強制収容所やスターリンの大粛清・広島の原爆の風景を見ていると無調の音楽が出てこなければならなかった理由が良くわかります。

3.音楽を譜面に書く技術ですね。それを音楽学校では学びます。勝手にメロディーが湧き出てくる人は日本には残念ながら余りいません。そういう教育がされていないのです。代々の大作曲家は即興演奏の大家で有名ですね。モーツァルトが3日でリンツ交響曲、ロッシーニが2週間でセヴィリアの理髪師がかけるにはそういう技術・才能が必要だからです。要は天才が出てくるにもその下敷きにある音楽への接し方に関係するのです。僕も今あるまじろさんの質問を見てすぐさま即興的に的に書いていますが、必要なのはこの技術です。もちろん喋った方が早いのですが、音楽も同じです。ピアノやオルガンでフーガや変奏曲をその場でつっかかないで喋れること、それが即興の技術です。作曲はただそれを譜面に書くことだけです。もちろん言葉だって文法があって一応規則どおり組み合わせなければ意味が通じません。音楽も同じです。もちろん調性なら調性の文法（和声・対位法・楽式等）があります。12音なら12音、色彩和声なら色彩和声。その文法を習得し練習すればまずは言葉と同じように早口でも音楽で喋れるようになります。しかしこういう勉強は外国語と同じ要に若いうちだけ可能です。

現代音楽は普通は新しい音響の研究所のようなものですね。物理学の発見と同じくいつも研究室に篭って何かを発見しようとしている行為に似ています。それの典型的なものが僕もテープの切り貼りから始めました電子音楽です。現代音楽はこの経験無しでは全く書けないでしょう。メロディーやリズム・和声・ポリフォニーを完全に棄てきりますからねえ。

もちろん現代物は理解が難しいです。どの音楽にも文法があるのですが、クラシック時代は誰にでも理解できる万国共通語の英語のようなものでしたが、現代音楽は完全な自由が認められているので、誰がどんな語法：自分が勝手に作った文法でも良い、を使ってもかまわないのです。アラビアンナイトだって日本語や英語だったら理解可能ですが、原書のアラビア語で読まされたらわけわかんないですね。それと同じです。作曲家の個性を強く出すためにその自由を認めるのは仕方のないことです。

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