Shigeru Kan-noさんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

去年アクサン・プロヴァンスで初演されたものだが、その委嘱形態が凄い。アクサン・プロヴァンス音楽祭、オランダ・オペラ、カピトウール劇場、コヴェントガーデン、フィレンツェ・オペラ5つの劇場の総がかりの委嘱である。ちなみにボン・オペラは委嘱してないがその1年後の新演出での再演と言う形で予算を節約している。9月から12月までに程よくちりばめて全部で5回の上演を予定している。

その第3番目の公演だがそれでも何時も安泰とは言えず、開演の前に説明があって、第二天使のマリー役が風邪で歌えなくなって、この前のデュイスブルクの「ルイザー・ミュラー」のように急遽電話をかけ回って代わりの歌手を大騒ぎで探したらしい。そしたら初演のイギリス人のメンバー一人だけが今日開いていたのだが、あいにく休暇でもキャンセルはできないから、無理やり中断させ飛行機で呼びつけて今日の上演に漕ぎ着けたらしい。

音楽の暗譜の方は去年のが残っているだろうか、思い出し練習程度で何とかできるとしても、肝心の演技の方がプレミエの演出家がもう外に出て行ってそのアシスタントしか残っていなくともどうにか演技を付けたらしい。

ヴィオレッタやトスカだったらすぐに代役がいるだろうが去年初演したオペラだったら普通はすぐ上演キャンセルの聴きに至るが、この委嘱形態だと世界のどこかにやった事がある人が探せばいると言うネットワークの凄さに驚く。

肝心のオペラの作曲者は20歳で教授のタイトルを貰うほどの有名人であるのでそれから30年以上経つと書法が安定してくるのは確かだが、わずか88分の演奏時間はそれでも手抜きに見えるのでその分後の印象には残りにくい。

メシアンの弟子なので古いブリテンのような印象主義的な書法を引き摺ってはいるが、打楽器がうんざりするほど多くとも特殊奏法が少ないのでヘンツェやバートウィッスル、W・リームと同じく練習の負担を軽くして演奏にかけ易い。

内要は全15場3部の1幕形式で筋があり歌手が単純に歌うと言う保守的な形式であるが、天使たちや保護者が出てくる宗教的な中身だが、実際は演出のせいか労働者同様に扱われている。プログラムには台本らしきものも乗ってはいるが、動物や人間の内臓を抜き取るパフォーマンスはどうも読み変え臭い。しかしながら現代オペラのため聴衆の不満を和らげようとしたのか舞台美術は予算をかけて巧妙なものに作られて先に「ヴォツェック」とは違って視覚的に面白くできていた。合唱は歌わないで動くだけだがこれもスコアにあったとは言えない演出上の配慮に違いない。

歌手は歌唱と言う点では問題ないが、指揮は今シーズンからカペルマイスターに入った常任指揮者格のバルト3国人である。ブル二エよりも癖がない。






http://www.theater-bonn.de/oper/programm/?tx_fethe...

Opernhaus
Oper in drei Teilen
von George Benjamin
In Kooperation mit dem Beethovenfest Bonn
Libretto von Martin Crimp nach dem anonymen okzitanischen Erläuterungstext Guillem de Cabestanh – Le coeur mangé aus dem 13. Jahrhundert
In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Von ≫einer neuen Oper≪ schrieb nach der Uraufführung im Juli 2012 bei den Festspielen von Aix-en-Provence der Kritiker der Welt, ≫die gute Chancen hat, nicht in der Ablage zu verschwinden≪. Ähnlich wie sein Kollege von der Times, der in WRITTEN ON SKIN ≫ein fesselndes Werk≪ sah, urteilte die versammelte internationale Presse: Hier wurde ein Meisterwerk präsentiert. Seit jenem 7. Juli 2012 ist klar, dass George Benjamin zusammen mit Jonathan Dove, Marc-Anthony Turnage und Thomas Ades zu den führenden nicht nur britischen Opernkomponisten dieser Generation gehört. Die vielfach auch andernorts nachgespielte Uraufführungsproduktion löste allenthalben Begeisterung aus; die Oper Bonn bietet hiermit die erste Neuinszenierung dieses Sensationserfolges.
Kernstück ist eine bekannte Sage aus dem 13. Jahrhundert, die Geschichte des Troubadours Guillem de Cabestanh, die in einem anonymen okzitanischen Prosatext, einem ≫razo≪ überliefert wurde: Guillem war der Geliebte der Seremonda, der Gattin des Raimon de Castel Rossillon. Ihr Ehemann entdeckte den Betrug und gab seiner Frau das Herz des Guillem zu essen. Als er ihr sagte, was sie gegessen hatte, stürzte sie sich aus dem Fenster. Die Legende hielt Einzug in Boccaccios Decamerone und andere Werke, Guillem gilt seither als das Urbild des provenzalischen Troubadours, sein Schicksal ist ein tragisches Exempel.
In seiner Einführung zu WRITTEN ON SKIN beschreibt Librettist Martin Crimp, in welcher Weise er diesen sinistren Stoff der Gegenwart anverwandelt hat:
Ein reicher Landbesitzer lädt einen Künstler zu sich nach Hause ein, wo dieser ein illuminiertes Buch kreieren soll. Der Landbesitzer möchte, dass das Buch die gewaltsamen Aktionen unter seiner politischen Herrschaft in Bildern festhält und gleichzeitig die friedvolle, heimische Ordnung, die er sehr genießt, für die Ewigkeit erhält. Verkörpert wird diese Ordnung von seiner Frau Agnès, ihrer Bescheidenheit und ihrem kindlichen Gehorsam. Die Entstehung des Buches wird jedoch zum Katalysator rebellischer Gefühle der Frau. Nach ihrem ersten erfolgreichen Versuch, jemanden zu verführen, nutzt sie ihre neue intime Verbindung mit dem Künstler, um den Inhalt des Buches selbst zu beeinflussen, indem sie ihren Mann zwingt, sie so zu sehen, wie sie wirklich ist – damit legt sie den Grundstein für einen außergewöhnlichen finalen Missachtungsakt. In Form einer provenzalischen Geschichte aus dem dreizehnten Jahrhundert, wahrgenommen mit den leidenschaftslosen Augen der Engel im 21. Jahrhundert, spürt WRITTEN ON SKIN den verstörenden Konsequenzen der Selbsterkenntnis nach und untersucht die Grenzen der Macht, die ein menschliches Wesen über ein anderes haben kann.
Besetzung
Musikalische Leitung: Hendrik Vestmann / Thomas Wise
Inszenierung, Ausstattung: Magdolna Parditka / Alexandra Szemerédy
Miriam Clark als Agnès
Evez Abdulla als Protector
Terry Wey als Erster Engel / Junge
Susanne Blattert als Zweiter Engel / Marie
Tamas Tarjányi als Dritter Engel / John
Beethoven Orchester Bonn

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