Shigeru Kan-noさんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

このヘンデル7番目のオペラはケルンやデユッセルドルフでもかつて良くやられていたが見損なったので今回が始めてである。聖地解放のためにエルサレムに赴いたリナルドが、女王アルミーダの妖術によって誘惑されそうになるが、アルミレーナへの貞節のために救われるという物語。

ヘンデルの典型的な序曲によって始まるが、そんなに弦の精度が合っているとも思えない。古楽すたいるなのでテンポが速め。リコーダーが３本が入っているのはバロック的だが、リュートはモンテヴェルディの初期バロックなので通奏低音上の工夫によるものであろう。演出は背広演出で舞台を現代の会社社員に読み替えている。カウンターテノアは原作通り、そもそもカストラートだが高音の純度が高くて美しい。弦は64222．ヴァイオリンはどきどき３部。ヒンデミットのように地味だが語法がわかると楽しい音楽進行。歌いながら東ドイツの演劇みたいに動物を手術・解剖する。大きな周り舞台だけど同じものに戻って来ると気にその都度工夫して舞台を替える。第一部66分20秒。

後半は舞台にエスカレーターが付いてくるので視覚的に飽きない。通奏低音の組み合わせもその都度かえられるどころか、アリアでさえもコンバス1本とかにする。
自前で持ってないので美しい客演のバレエ・コルプス。トランペットは最後に4本に増強される。しかしパート譜を見るとカットもかなりしているらしい。ソリだけのコアを使わない演奏・上演。77分50秒。

18日のプローベはWDRの「クリスマス・オラトリオ」、所謂ここの年末の第九。ステファン・パークマンという教会音楽家とおぼしき人の指揮。55421という最小限の弦。合唱はなくアリアと重唱集だけ３0分。通奏低音のオルゲルをチェンバロと持ち替えさせるのが飽きにくい。

夜はデユッセルドルフ音大に行ってクラッセンアーベントを梯子。まずはフルートから、前半のテレマン、プロコ、ジョリヴェ、ゴダード、ドップラーを聴く。上手さによって良く鳴ると奏者と鳴らない奏者とがいる。休憩で出て行って今度は歌のアーベント。4人のうち2人が風邪でキャンセル。残ったのは韓国人とギリシャ人だけ。ヘンデル、シューベルト、ベートーヴェン、R・シュトラウス、ブリテン、チャイコフスキー。バーンスタインの歌曲とオペラアリアを聴く。この2人は役さえあればどこのオペラハウスでもすぐ使える水準。
Georg Friedrich Händel
Opera semiseria in drei Akten
Libretto von Giacomo Rossi nach Aaron Hill
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Eine Produktion der Oper Zürich
Hinweis | An allen Aufführungsterminen [außer am 27.12.] gibt es ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn eine Einführung durch unsere Opernführer. Sprechen Sie sie an!
Im Herbst 1710 erhielt Händel durch den Kurfürsten von Hannover eine Ausnahmegenehmigung für eine Reise nach London; vielleicht auf Einladung des Botschafters von England, den Herzog von Manchester, den er in Venedig kennengelernt hatte, vielleicht durch Anregung von einem Mitarbeiter des Queen’s Theatre Haymarket, Johann Jakob Heidegger, angelockt, mit dem er seit 1709 in Kontakt stand. In jedem Falle manifestierte sich dort – und dazu noch mit überwältigendem Erfolg – im Transfer der venezianischen Oper AGRIPPINA auf die Möglichkeiten des Londoner Opernbetriebs Händels großes handwerkliches Geschick. Nur wenige Menschen in dieser Stadt wussten, wer Händel war, aber der Name verbreitete sich wie ein Lauffeuer, und schon nach nur ein paar Wochen seines Aufenthalts schrieb er bereits eine neue italienische Oper für das Queen’s Theatre, die dann am 24. Februar 1711 herauskam: RINALDO.
Diese Arbeit war ein wahrer Triumph, denn nach den Zeugnissen der Zeit war die Inszenierung tiefbeeindruckend: So ließ man kleine Singvögel durch den Saal flattern, zwei Rauch und Flammen speiende Drachen zogen den Wagen der Zauberin Armida, schließlich wurde noch ein echtes Feuerwerk gezündet – ebenso aber zündete die Musik, denn keine zwei Monate später brachte der Musikverleger John Walsh ein Album mit den mittlerweile bereits populärsten Musiknummern auf den Markt.
Librettist Giacomo Rossi: »Herr Händel, der Orpheus unserer Zeit, gab mir, während er die Noten schrieb, kaum Muße, die Worte zu Papier zu bringen und zu meiner größten Verwunderung sah ich eine ganze Oper durch dieses erstaunliche Genie in nur zwei Wochen in Musik gesetzt, und dies in größter Vollkommenheit.«
Besetzung
Kathrin Leidig - Goffredo, Generalkapitän des christlichen Heeres
Sumi Hwang - Almirena, seine Tochter, Rinaldos Verlobte
Susanne Blattert - Rinaldo, ein christlicher Ritter
Jakob Huppmann - Eustazio, Goffredos Bruder und Botschafter
Giorgos Kanaris - Argante, König von Jerusalem, Geliebter Armidas
Malin Hartelius [P] / Netta Or - Armida, Zauberin, Königin von Damaskus
Charlotte Quadt [P] / Ji Young Mennekes [4., 6., 21.12.] - Mago, ein christlicher Magier
Nina Unden - Ein als Dame sich ausgebendes Geisteswesen
Vardeni Davidian - Erste Sirene
Brigitte Jung - Zweite Sirene
Josef Linnek - Herold
Tänzerinnen und Tänzer
Marleen Jakob, Chih-Ying Ku-Gebert, Rebecca Sophia Meyer, Shan-Li Peng, Tara Randell, Johannes Blattner, Andrew Pan, Olaf Reinecke, Jan-Werner Schäfer, Victor Zapata Cardenas
Cover
Volker Wurth
[P] = Premierenbesetzung | Bitte beachten Sie, dass die mit [P] gekennzeichneten Künstler grundsätzlich an allen Aufführungen beteiligt sind. Alternativbesetzungen werden explizit mit Datum genannt.
Statisterie des Theater Bonn
Beethoven Orchester Bonn
Musikalische Leitung：Thomas Wise [4., 12., 27.12.]
Inszenierung: Jens-Daniel Herzog
Licht: Bernd Winterscheid
Kostüme und Bühnenbild: Christian Schmidt
Choreographie: Ramses Sigl
Regieassistenz: Mark Daniel Hirsch
Dance Captain: Olaf Reinecke
Musikalische Assistenz: Thomas Wise
Bühnenbildassistenz: Ansgar Baradoy
Kostümassistenz: Dieter Hauber
Musikalische Einstudierung: Christopher Arpin, Christopher Sprenger, Thomas Wise, Adam Szmidt
Inspizienz: Tilla Foljanty

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