まおさんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

新しい生徒さんのレッスンをしました。

色々な先生について一生懸命やっている生徒さんなので、是非サポートしたい！そんな気持ちになりました。

ご本人から発声についてお悩みと伺っていたのですが、声を聴いてなるほど。

どうやら今まで基礎をやってきていない様子。基礎より先に大曲を覚えて（暗譜したということ）きたという感じでした。

元々の声質は魅力的なものがあり、ご本人も大変チャーミング且つ、何かこう、素敵なオーラを持つ女性です。これはなんと磨き甲斐のある！！！とナマイキにも思いました。

発声と大曲の演奏を聴いてみてやはり基礎をしっかり固めないと、喉を傷める結果になるということも確信。

体の使い方が分からないのに高音を張り上げようとすれば喉にムリが出ます。無論、高音に限らず頑張るのが喉になったら二度と歌えない喉になってしまうのでとても心配です。

今までの先生は何故基礎をしっかり固めてあげなかったんだろう？

その答え、自分も分かる気がします。「音楽を教えたかった」からです。音大卒ならまだしも、アマチュアで始めたらゼロスタートなんです。そこに対して、音楽指導者はヴェルディだのベッリーニだの大曲を歌わせてみたくなったり、歌曲だろうととにかく歌わせたいというか。音楽の指導をしたいのであって、ヴォイストレーニングではないというか。

先日行った声楽家専門の耳鼻咽喉科の先生が、「僕はね、日本の音楽教育が大嫌いだし、反対なんだ。」と。その理由は、１０代というまだ体が未熟なうちから声楽でハードなことをさせる。声帯は成長しているので、ちゃんと熟成してからでないといい声は出ない。むしろ壊す確立が高いと。大人になってから始めた方がいいと言われました。

更には、「音大では音楽を教える先生はたくさんいるんだ。歌を教えてくれる。楽譜とかね。でもね、どこにも本当の声の出し方を教えてくれる教授なんていないんだよ。だからみんな間違った出し方してるでしょ？」と。

ズバズバと切りまくる素敵な先生でした。そして私も意見同じです。

でも、音大に限らずかな。。。普通の音楽教室では発声に特化していない。それよりも、日本的な指導のおかげでちゃんとした発声ができる人が殆どいないのが現状。芯がなく、自分の周りでだけ響くタイプの声。多いと思います。

音楽的な部分も指導したいですが、私の役割はきっと声を作ってあげるところだと確信しました。

ギリギリ「シｂ」が出るから「シｂ」が出てくる曲を歌うのではなく、叫んで勢いで出せば大抵の人が出るんです。そうじゃなくて、「シｂ」を出すのであれば、やはり「ド」や「ド＃」が余裕で鳴る声で悠々と歌わなければ歌として成り立たない。それも、抜けるような声ではなく、しっかりと芯の通った、鐘を鳴らすような音です。

ギリギリで出すのは本人も大変、お客様も聴いていて大変。そういった基本的なことをしっかりしていかないといつまでたっても未熟な声のままなのではないだろうかと考えます。

調律の狂ったピアノで演奏しても美しい音楽が光らないし。それと同じことじゃないだろうかと思います。楽器は体。楽器をしっかり作ることが大切！

・頭のてっぺんから抜けるように
・鼻腔に響かせて
・眉間に当てて（響かせて）
・口角を上げて
・マスケラに響かせて
・もっと軽く出して
・体の力を抜いて

などなど・・・。こういったタイプの指導は開いた声になり、非常に浅い響きになりがちです。ブレスの時に「吸って」いたり。体の使い方が分かれば歌うことはもっと楽になるのです。

私もまだまだ声は発展途上だと思っています。自分も厳しい訓練をしています。もっと頑張って声量もさらに増やしたい。もっともっと楽器を磨いていきたいと常に思っています。

同じようにこれからも後進の指導をしていきたいと思います

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