K子さんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

が一番怖いのです。

私は、左手＝バス、右手＝（ブン）チャッチャ、系の伴奏タイプが大の苦手。
今やってるショスタコのチェロソナタ１楽章はまさにそれで始まります。あと、今度やるラフ３のオケパートもそういえば。

始める前にテンポと曲の雰囲気をイメージして、気を落ち着かせてさりげなーく且つしっかりと始めたいのに、「ドスッ」と響かない汚い音で始めてしまったり、「スカッ」と力のない音で始めてしまったり。それに続く８分音符も拍感に欠ける乗りにくいピアノ。

たったの１小節でチェロが入るので、それまでにテンポや雰囲気を作ってあげて、かつ「ハイ、どうぞ！」という感じでちょっとフェードアウトしてあげたいのに。

１楽章の最後は超低音のppで終わり。あんまりわざとらしくゆっくりになるのはイヤだなぁと、割とテンポは保ったまま、最後の音だけ少し間をおいてから「ポン」と鳴らしたいのに、急にmfみたくなったり鳴らなかったり（涙）。

話はちょっとそれますが、この前あるアマオケの演奏会に行きました。結成したてのすごく上手なオケでした。難しい曲をやっていたけど、最後はピシッと揃っていて、大盛り上がりでかっこよく終了！

誰が一番嬉しそうだったかって、やってる人たちでした。見ている方も感動している人もいたけど、私はちょっと冷めてしまいました。

どうしてかなぁとその後考えていたのですが（ピアノだから基本的にオケを見ると嫉妬にかられる、というのはありますが）、「離見の見」の問題かも、と思い当たりました。

「離見の見」とは能の用語で「離れて自分を見るもうひとりの自分」みたいな意味です。演奏者がすっかり興奮しきってはいけないと思うのですよ。特に↑みたいな状況では、冷めた部分がないと観ている方が冷めてしまうと思います。
ほんとに上手だったので厳しい意見かもしれないし、出ていた人には言わなかったけど（アンケートにも書かなかったし）。

で、チェロソナタに戻ると、最終楽章の終わりは、ちょっとラフマニノフっぽい泣きのメロディ（ピアノ）が１ページくらい続いたあとに、硬い厳しい大きい音で（チェロとピアノが一緒のリズムで）何音か弾いて終わるのですが、ここがすごく難しいです。

実はものすごく気持ちがよいところなので、つい興奮してしまいます。つんのめってしまったり、興奮して高音を必要以上に響かせてしまったり。しっかり踏みとどまる感じで冷静に終わりたいんだけど。

チェリストさんがこの前アンサンブルについて「観客は、息が揃っているところを見たいのだ」と言っていました。そうそう、「息を揃えているところ（過程）」じゃなくて「揃っているところ（結果）」が見たいんだろうなぁ。

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