K子さんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

ピアノは一人でやるのでテンポ感覚が特におろそかですね。

>固定メンバーでみんなでペースを相談して、着実に曲を仕上げていって、仕上がったら定期的に発表する、という活動形態が私の理想なんだけど。

私はそういう活動形態ですが、こちらで合奏を始めて、そういうメンバーを集めるまでにはそれなりの時間が必要でした。焦らずに、一人ずつメンバーをコレクションして理想の団体を作って下さい。そういう指向の人は結構いるものですよ。

よく、自分の弾きたいテンポを想い出す前に弾き始めることがあります。みんなの準備ができたら何となく弾き始めてしまう。弾き始める前に少し体を動かし、場にテンポを出してみて、メンバーがその動きに同調するのを感じてから弾き始めるとうまくいくことが多いです。

アウフタクトから始まる曲では、前の強拍が決まっていないとダメなので自然に、場にテンポを出すことになりやすいです。しかし、小節頭のフォルテから始める曲では、タイミングを出すのは簡単なので、エイ！と始めがちです。その場合テンポが出ていないため、あとがばらけることがあります。意識してテンポの合意を得てから始めた方が良いと思います。

オーケストラでも指揮者がこっそりテンポを出しておいて、みんなに知らせておいてから曲を始めたりしているではありませんか。

＞Shigeru Kan-noさま、
そうなんです、おろそかというより無神経かもしれません。
テンポ設定自体はそうでもないですが、勝手に揺れたり適当に速まったりしてしまいます。アンサンブルを始めて気づきました。

＞はかせさま、
そうですね、時間がかかりそうです。常にアンテナを張っておくことも必要かもしれません。
ところで、メンバー間でテンポ感が違っていて互いに譲れない場合は、どう解決されていますか？

>メンバー間でテンポ感が違っていて互いに譲れない場合は、

私はかなり譲りますね。旋律を歌う人が歌いやすい、ということが一番大事だと思います。それに、最初から最後まで同じテンポと言うことはあり得ないので、たとえば、第一主題はこのテンポ、第2主題はこのテンポ、というように決めていきます。その移行する瞬間をよく考え、という風に議論していくとだいたい、合意に至っています。

自分のテンポ感が絶対正しいと主張する人も、単に誰それのＣＤがこのテンポだったというに過ぎない場合が多く、大した根拠など無いのが普通です。

ピアニストは一人の場合が多いのでテンポの問題は宿命ですね。その代わり一人で音楽全体が作れるという利点があります。