K子さんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

ピアノでは高くも低くも音高は取ることができません。左手に調律ねじ持って瞬時に一本の低音弦を調律ことが考えられますが素人には至難の技でしょう。チョロの現代曲で曲の途中で調律を変えるのがありますね。

そのとおり上行導音は平均律率よりも高めです。ファなどの下行導音は平均律率よりも低めです。ピアノは瞬時に調律変えない限り無理ですね。オルガンだったら神事にパイプを切ったり貼ったりしないと無理です。どっち道不可能です。まあ、昔はヤンコ・ピアノとかの純正調ピアノがありましたが、鍵盤がやたらと多すぎて難し過ぎて誰も使わないのですぐ滅びましたね。

金管楽器は、不完全,且つ自然倍音に基づいた楽器
なので、音程の調整が容易&難しい!?。

特に金管アンサンブルでは、和音によって音程を
変化(?)させるのが一般化して居ます。

…そこで何時も疑問に思うのが、
・じゃ、他の楽器や声楽の人はどうするの??
という点です。

例えば、交響曲のフィナーレの長和音、大概の金管
吹きは、
　・根音のドはオクターヴの連携を意識
　・長3度のミは低め
　・5度のソは高め
と、本能的に音を探ります。
だけど、同じ長3度や5度を出している他の楽器は
どうしているのか??

これまで何人にもこの質問を投げ掛けましたが、
たいてい"??"な表情…。
(まして、弦楽器はビブラートまで掛けます!?)

まして、平均律のピアノなら、Shigeru Kan-noさん
が指摘の通り、調律ネジ片手に悪戦苦闘するしか
有りません…。

逆に言うと、"平均"かも知れませんが、様々な
調性に容易に対応出来るのが、ピアノの特権なの
でしょうね。

そうですね。

金管は作った時点でよく構造上の問題が出ます。ある音が高すぎたりするのですね。それでよく演奏のときはスライドを利用して音程を下げるのです。その逆はほとんど無理なのでちっと高めに音合わせをしておきます。小さな音程の調節は唇でできますが、それ以上になるとスライドに頼ることになります。それをやらないで唇だけで使用とするとしたの倍音に音が移っていきます。二重倍音のときもあります。

弦のヴィブラートは音高ヴィブラートですね。会わないと大変ですね。それも16人もいますのでなおさらです。それが弦楽器の難しさです。ピリオド楽器はヴィブラートをかけませんね。これだとずーっと合わせ安いです。

「絶対音感」ってあるでしょう。あれは音高だけの話ですね。みなそれだけを問題にしますね。それなら「絶対テンポ感」ってあったて良い訳です。特に指揮者は必携ですね。更に「絶対音量感」、「絶対音色感」などみんなあったら音楽を奏すときに役に立ちますね。絶対テンポ感はその一部ですがリズム感ってありますね。一秒を時計無しで正確に刻めたらその人は「絶対テンポ感」があります。「絶対音量感」の一部は「バランス感覚」かな？やっぱり役に立ちます。「絶対音色感」はC管とBb管のトランペットを聞き分けたり、Bb管とA管のクラリネットを聞き分けたりできたら凄いです。凄く似ていますがやはり音色は少しづつ違います。その奏者によっても音色は違います。